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《文心雕龙》一书的简单介绍和基本观点。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。
以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地知探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
扩展资料
《文心雕龙》是一部道“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。回全书分五十篇，内容丰富，见解卓越，皆“言为文之用心”，全面而系统地论述了写作上的各种问题。
尤为难得的是对应用写作也多有论评。粗答略统计，全书论及的文体计有59种，而其中属于应用文范畴的文体竟达44种，占文体总数的四分之三。
《文心雕龙》虽然有不可避免的历史局限性，特别是“宗经”“徵圣”等儒家思想对于他的文学理论有不少消极影响。
但是，这并不妨碍它成为中国文学理论批评史上一部名副其实的“体大而虑周”“笼罩群言”、富有卓识的专著，是中国文学理论批评史上的一份十分宝贵的遗产，受到了世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。
简介：
《文心雕龙》共10卷，50篇。分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面，由刘勰（xié）在建康的定林寺写下。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要；在无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大；[5]下部，从《神思》到《物色》的20篇（《时序》不计在内），以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。
观点：
文学史观
《文心雕龙》的文学史观，认为文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移，质文代变……歌谣文理，与世推移”“文变染乎世情，兴废系乎时序”（《时序》），把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时，刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中，他根据扬雄关于“因”“革”的见解所提出的“通变”，即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新：“日新其业”，“趋时必果，乘机无怯”。只有不断的创新，即《文心雕龙》所说的“变”，文学创作才会得到不断的发展：“变则其（可）久”（《通变》）“异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功”（《物色》）。但它又强调任何“变”或创新都离不开“通”，即继承。所谓“通”，是指文学的常规：“名理有常，体必资于故实。”文学创作只有通晓各种“故实”，才会“通则不乏”（《通变》），“洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕画奇辞。昭体故意新而不乱，晓变故辞奇而不黩”（《风骨》）。“新意”和“奇辞”的创造，都是离不开“通”，即继承的。不然，“虽获巧意，危败亦多。”因此，只有将“通”与“变”，“因”与“革”很好地结合和统一起来，文学创作才有可能“骋无穷之路，饮不竭之源”（《通变》），获得长足的健康的发展。
自然文学观
《文心雕龙·原道》篇旨在探讨文学的本质与根源问题，刘勰的基本理论原则就是“自然之道”：
文之为德也大矣，与天地并生者，何哉?夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。唯人参之，性灵所钟，是谓三才，为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。
“玄黄色杂，方圆体分”、“日月叠璧”、“山川I焕绮”是天地之“文”，它们“与天地并生”。作为与天地相参的“三才”之一，无疑也应有其“文”。所谓“心生而言立，言立而文明，自然之道也”，是说有人的产生就有语言的产生，有语言的产生就有人之“文”的产生。这里的“自然之道”，既有自然而然之义，又有必然之义，同时又隐含着天地之“文”与天地、人之“文”与人，也即“文”与“质”之间是一种表里相符的必然关系。《原道》篇进而指出：
旁及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；苹木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球经。故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤?
“龙凤”之“藻绘”、“虎豹”之“炳蔚”、“云霞”之“雕色”、“草木”之“贲华”是谓“形文”，“林簌”之“结响”、“泉石”之“激韵”是谓“声文”。“形文”、“声文”之产生，即“形文”与“形”、“声文”与“声”的关系是“形立则章成矣，声发则文生矣”、“夫岂外饰，盖自然耳”。这里的“自然”在上述自然而然、必然的意义上，又有着“自己如此”、“本来如此”的含义。在“文”与“质”关系上，则既包含着“文”是与“质”并生的，是“质”自身内在本质的必然表现的意思，又包含着“文”的产生与存在是必然的意思。这些意思统合起来就是“自然之道”。
作者简介：
刘勰（约公元465——520），字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上著名的文学理论家，文学批评家祖籍山东莒县（今山东省日照市莒县）东莞镇大沈庄（大沈刘庄）。他曾官县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名。晚年在山东莒县浮来山创办（北）定林寺。刘勰虽任多种官职，但其名不以官显，却以文彰，一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学史上和文学批评史上不可或缺的地位。
中国古代文学理论著作。南朝梁刘勰著。成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。
内容全书包括总论、文体论、创作论、批评论4个部分。总论含上编的《原道》至《辨骚》5篇，明确提出了其文学批评的根本原则，是全书的“文之枢纽”。其中《原道》、《征圣》、《宗经》3篇是理解全书的钥匙。文体论含上编的《明诗》至《书记》20篇。其中前10篇是论有韵之文，后10篇是叙无韵之笔。讨论的文体约35种。对各体又按“原始以表末”、“释名以章义”、“选文以定篇”、“敷理以举统”，就其源流演变，及其不同特征等分别进行了论述。创作论含下编的《神思》至《总术》19篇，剖情析采，论述了文学创作的基本方法。其中《神思》篇论艺术构思；《体性》篇论作家的风格；《情采》篇论述了作品的文质关系。其详密深刻，远远超过前人。批评鉴赏论含下编的《时序》至《程器》5篇。其中《知音》篇论述了批评鉴赏的方法和态度；《才略》篇从不同角度品评了历代作家的才能与贡献；《程器》篇论述了作家道德修养的重要。最后一篇《序志》，叙述作者写作此书的动机、态度和原则。
主导思想
刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、徵圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。认为儒家经典是一切文体的本源，如赋、颂、赞等都源于《诗经》；并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则：“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准。从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。
贡献与影响
《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”、“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是：
①初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说：“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》、《通变》、《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成；东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定。注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此，他还注意到了文学演变的继承关系。并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。
②分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风情骨峻”；在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”、“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。
③从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”、“驰骛新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”、“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。
④初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”、“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法：一观位体，看其内容与风格是否一致；二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切；三观通变，看其有否继承与变化；四观奇正，看其布局是否严谨妥当；五观事义，看其用典是否贴切；六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。
《文心雕龙》在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产，受到世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。在中国，对《文心雕龙》的研究、注释、翻译著述颇多。现存版本有影元至正本、《四部丛刊》影印明嘉靖本，另有今人范文澜《文心雕龙注》、杨明照《文心雕龙校注》、《文心雕龙校注拾遗》、周振甫《文心雕龙注释》、王利器《文心雕龙校证》等。
文心雕龙
《文心雕龙》共50篇，包括总论来、文体论、创作论、批评论4个主要部分。总论5篇，论“文之枢纽”，是全书理论的基础；文体论20篇，每篇分论一种或两三种文体，对主要文体都作到“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”；创作论19篇，分论创作过程、作家个性风自格、文质关系、写作技巧、文辞声律等问题；批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风、作家的成就提出批评，并对批评方法作了专门探讨；最后一篇《序志》说明自己的创作目的和全书的部署意图。这部著作虽然分为四个方zhidao面，但其理论观点首尾一贯，各部分之间又互相照应。正如作者在《附会篇》中所说：“众理虽繁，而无倒置之乖；群言虽多，而无棼丝之乱。”其体大精思，在古代文学批评著作中是空前绝后的。
《文心雕龙》共50篇，包括总论、文体论、创作论、批评论4个主要部分。总论5篇，论“文之枢纽”，是全书理论的基础；文体论20篇，每篇抄分论一种或两三种文体，对主要文体都作到“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”；创作论19篇，分论创作过程、作袭家个性风格、文质关系、写作技巧、文辞声律等问题；批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风、作家的成就提知出批评，并对批评方法作了专门探讨；最后一篇《序志》说明自己的创作目的和全书的部署意图。这部著作虽然分为四个方面，但其理论观点首尾一贯，各部分之间又互相照应。道正如作者在《附会篇》中所说：“众理虽繁，而无倒置之乖；群言虽多，而无棼丝之乱。”其体大精思，在古代文学批评著作中是空前绝后的。
文心雕龙什么朝代
文心雕龙是南北朝时期的作品。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”
全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
《文心雕龙》的文学史观，认为文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移，质文代变……歌谣文理，与世推移”、“文变染乎世情，兴废系乎时序”（《时序》），把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时，刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中，他根据扬雄关于“因”“革”的见解所提出的“通变”，即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新：“日新其业”，“趋时必果，乘机无怯”。只有不断的创新，即《文心雕龙》所说的“变”，文学创作才会得到不断的发展：“变则其（可）久”（《通变》）“异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功”（《物色》）。但它又强调任何“变”或创新都离不开“通”，即继承。所谓“通”，是指文学的常规：“名理有常，体必资于故实。”文学创作只有通晓各种“故实”，才会“通则不乏”（《通变》），“洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕画奇辞。昭体故意新而不乱，晓变故辞奇而不黩”（《风骨》）。“新意”和“奇辞”的创造，都是离不开“通”，即继承的。不然，“虽获巧意，危败亦多。”因此，只有将“通”与“变”，“因”与“革”很好地结合和统一起来，文学创作才有可能“骋无穷之路，饮不竭之源”（《通变》），获得长足的健康的发展。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚知《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”道
全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的版过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的权美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
文心雕龙 什么意思？
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。
全书共10卷，50篇（原分上百、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创度造、鉴赏的美学规问律。
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作者介绍
刘勰（约465年—约520年），字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文答学批评家。汉族，生于京口（今镇江专），祖籍山东莒县（今山东省莒县）东莞镇大沈庄（大沈刘庄）。他曾官县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名。
刘勰是中国历史上的文学理论家、文学批评家,汉族,他曾官县令、步兵校尉、东宫通事舍人，颇有清名。晚年在山东省日照市莒县浮来山创办（北）定林寺。刘勰虽任多种官职，但其名不以官显，却以文彰，一部《文心雕龙》奠定了属他在中国文学批评史上的地位。
参考资料：百度百科-刘勰
“文心雕龙”等于是“文章写作精义”，“文心”谓“为文之用心”，“雕龙”取战国时驺奭长于口辩、被称为“雕龙奭”典故，百指精细如雕龙纹一般进行研讨。
《文心雕龙》是中国南朝文学度理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的汉族文学理论专著。成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（问原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典答范。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一内基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了容齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
“文”即文章，“来心”核心，中心，“雕龙”雕琢一条龙。也就是源在文章的核心雕琢一条龙，就是把一篇文章修饰得很精细的意百思。《文心雕龙》是南朝的度刘勰创作的，主要是讲授写好文章的方问法的文学理论著作。前几天老师刚讲过。希望能帮到您答！
《文心雕龙—神思》译文
译文
古人曾说：“身体在江海的上面，心里却可以思考魏国的城阙。”这被称为神一样的思考。作家写作时的构思，他的精神活动也是无边无际的。所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前；而在他的容颜隐隐地变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟咏推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音；当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色：这就是构思的效果啊！
由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通。精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配；外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻画出来；若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。因此，在进行构思的时候，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。
为了做好构思工作，首先要认真学习来积累自己的知识，其次要辨明事理来丰富自己的才华，再次要参考自己的生活经验来获得对事物的彻底理解，最后要训练自己的情致来恰切地运用文辞。这样才能使懂得深奥道理的心灵，探索写作技巧来定绳墨；正如一个有独到见解的工匠，根据想象中的样子来运用工具一样。这是写作的主要手法，也是考虑全篇布局时必须注意的要点。
在作家开始构思时，无数的意念都涌上心头；作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色；一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身；等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。
为什么呢？因为文意出于想象，所以容易出色；但语言比较实在，所以不易见巧。由此可见，文章的内容来自作者的思想，而语言又受内容的支配。如果结合得密切，就如天衣无缝，否则就会远隔千里。有时某些道理就在自己心里，却反而到天涯去搜求；有时某些意思本来就在跟前，却又像隔着山河似的。
所以要驾驭好自己的心灵，锻炼好写作的方法，而无须苦思焦虑；应掌握好写作的规则，而不必过分劳累自己的心情。人们写作的才能，有快有慢；文章的篇幅，也有大有小。
例如司马相如含笔构思，直到笔毛腐烂，文章始成；扬雄作赋太苦，一放下笔就做了怪梦；桓谭因作文苦思而生病；王充因著述用心过度而气力衰竭；张衡思考作《二京赋》费了十年的时光；左思推敲写《三都赋》达十年以上：这些虽说篇幅较长，但也由于构思的迟缓。又如淮南王刘安在一个早上就写成《离骚赋》；枚皋刚接到诏令就把赋写成了；曹植拿起纸来，就像背诵旧作似地迅速写成；
王粲拿起笔来，就像早已做好了一般；阮瑀在马鞍上就能写成书信；祢衡在宴会上就草拟成奏章：这些虽说篇幅较短，但也由于构思的敏捷。那些构思较快的人，对写作的主要方法是心中有数的，他们机敏得好像未经考虑就能当机立断。而构思迟缓的人，心中充满了各式各样的思路，几经疑虑才能看清楚，细细推究才能决定。有些人因为文思敏捷，所以很快就能写成功；
有些人因为多所疑虑，所以历时较久才能写好。两种人写作虽难易不同，但同样依靠多方面的训练。假如学问浅薄而只是写得慢，才能疏陋而只是写得快；这样的人要想在写作上有所成就，是从来没有听说过的。所以在创作构思时，必然出现两种毛病：思理不畅的人写出来的文章常常内容贫乏，文辞过滥的人又常常有杂乱的缺点。因此，增进见识可以补救内容的贫乏；突出重点可以纠正文辞的杂乱。
如果见识广博而又有重点，对于创作构思就很有帮助了。作品的内容是非常复杂的，风格也各式各样。粗糙的文辞中会蕴藏着巧妙的道理，平凡的叙事中也可能产生新颖的意思。这就像布和麻一样，麻比布虽说并不更贵重些，但是麻经人工织成了布，就有光彩而值得珍贵了。此外有些为思考所不及的细微的意义，或者为文辞所难表达的曲折的情致，这是不易说清楚的，也就不必多谈了。
必须有精细的文笔，才能阐明其中的微妙之处；也必须有懂得一切变化的头脑，才能理解各种写作方法。从前伊尹不能详述烹饪的奥妙，轮扁也难说明用斧的技巧，这的确是很微妙的。
总之，作家的精神活动和万物的形象相结合，从而构成作品的各种内容。外界事物以它们不同的形貌来打动作家，作家内心就根据一定的法则而产生相应的活动；然后推敲作品的音节，运用比兴的方法。倘能掌握构思的法则，创作一定能够成功。
原文节选
古人云∶“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。
是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。
夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言徵实而难巧也。是以意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里。或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。
相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦，桓谭疾感于苦思，王充气竭于沉虑，张衡研京以十年，左思练都以一纪。虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》，枚皋应诏而成赋，子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮禹据案而制书，祢衡当食而草奏，虽有短篇，亦思之速也。
扩展资料：
《文心雕龙》，又称作《文心》，是中国第一部系统文艺理论巨著，也是一部理论批评著作，完书于中国齐时期。《文心雕龙》共50篇，《神思》是《文心雕龙》的第二十六篇，主要探讨艺术构思问题。
创作背景
刘勰不满意当时形式主义的创作，也不满前人细碎片面的文学批评。他有感于当时选文漫无准的，有志立言：建立一个文学理论体系。另一方面，借由撰写《文心雕龙》，刘勰想在历史留名，成名垂千古之不朽人物。
《文心雕龙》是刘勰在入定林寺的后期所写，是“齿在逾立”之年的作品，他曾帮助僧祐整理佛经，有学者认为《文心雕龙》多少有受佛教思想的影响。饶宗颐〈《文心雕龙》与佛教〉说：“他的文学理论之安排，却建筑于佛学根基之上。”僧祐所使用的“原始要终”一词，在《文心雕龙》之中合计使用四次。
日本学者兴膳宏例举《文心雕龙》与《出三藏记集》的相似处。其实《文心雕龙》全书受《周易》二元哲学的影响很大。不过，徐复观教授对时潮下之日人所论支那文心解释不表同意，而中国文学论集，莫不病之文类淆混文体。
参考资料来源：百度百科-文心雕龙·神思
文心雕龙·神思（古文今译）
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之间，卷舒风云之色。其思理乏致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。
古人说：“身体居留在江海边上，心神却系念着朝廷。”这里说的就是想象。写作的构思，它的想象往往飞向遥远的地方。所以作家默默地凝神思考时，他就会想象到千年之前的生活；悄悄地改变面部表情时，他的眼睛似乎看见了万里之外的情景；他吟咏文章时，好象听到了珠圆玉润的悦耳声音；眼睛闪动时，就出现了风云变幻的景色。这不是构思所造成的么！所以文章构思的奇妙，能使作家的精神与外物一起活动。精神是主宰内心的，情志和气质却掌握着它的关键；外物是由耳目去接触的，文辞却能使它表达无遗。要是表达功能活跃，那末事物的形貌就可充分描绘；如果情志气质受阻，那末精神就焕散了。
是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。
因此，酝酿文思的时候，必须虚心和宁静，专一思考，清除杂念，净化精神。首先要如储藏珍宝一样积累学识，其次要明辨事理来丰富自己的才学，再次要凭研究和审阅来彻底理解事物，顺着思路，引出美好的文辞。这样才能使深通奥妙道理的心灵，按着和谐的音律安排词藻；正如一个有独到见解的工匠，凭他想象中的形像自由运用斧子制作物件。这是驾驭写作的首要方法，考虑全篇布局的重要开端。
夫神思方运，万涂竞萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。
作家开始构思的时候，无数的意念都涌上心头。要给抽象的意念以合乎规矩的内容，要在尚未定形的文思中刻镂形像。作家一想到登山，胸中便充满了山色；一想到观海，心里就腾涌起海景。本人的全部才力，都随着风云变幻而任意驰骋。在刚执笔时，旺盛的气势超过了文辞，等到文章写成，比起开始时却要打个对折。为什么会这样？文思凭空想象，往往设想奇特；语言实实在在，难以运用得巧妙。由此可见，想象化为意象，意象化为语言，贴切时天衣无缝，疏漏时相距千里。有时意思就在心中，却要到天涯去探求；有时道理就在眼前，却又象远隔山河。所以只要驾驭好自己的心灵，运用正确的思想方法，无须苦思焦虑，应用美好的文采，掌握写作的规律，不必要劳累心情。
人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦，桓谭疾感子苦思，王充气竭于思虑，张衡研《京》以十年，左思练《都》以一纪：虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》，枚皋应诏而成赋，子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮瑀据案而制书，祢衡当食而草奏：虽有短篇，亦思之速也。
人们的创作才能，下笔有快有慢，天分不同；文章格局有大有小，功力各异。司马相如含笔写作，直到笔毛腐烂，文章始成；扬雄作赋，用心太苦，因而梦寐不安；桓谭因苦苦构思而生病；王充因著述过度用心而气力衰竭；张衡研讨《两京赋》，耗时十年；左思推敲《三都赋》，历时十二载：这些文章虽然是篇幅巨大，但到底也是他们文思迟缓。淮南王刘安用一个早晨就写成《离骚传》；枚皋一接到诏令就写成一篇赋；曹植铺开纸写作就象背诵文章一样；王粲拿起笔就写有如早就成篇的一般；阮瑀靠在马鞍上起草文书；祢衡在酒宴上草拟奏章：这些文章虽然是篇幅较短，但也由于他们文思敏捷。
若夫骏发之士，心总要术；敏在虑前，应机立断。覃思主人，情饶岐路；鉴在疑后，研虑方定。机敏故造次而成功，疑虑故愈久而致绩；难易虽殊，并资博练。若学浅而空迟，才疏而徒速；以斯成器，未之前闻。是以临篇缀虑，必有二患：理郁者苦贫，辞溺者伤乱。然则博见为馈贫之粮，贯一为拯乱之药；博而能一，亦有助乎心力矣。
文思敏捷的人，心里熟悉创作的技术，很快地考虑问题，当机立断。构思迟缓的人，情思纷烦，徘徊岐路，要弄清疑点，深思孰虑，方能定稿。文思快所以能在匆促中写成，疑虑多所以要费时久才完篇；他们的快慢、难易虽然不同，都靠学识广博，技巧熟练。要是学识浅陋，写得慢也是空忙，才学荒疏，写得快也是白费；这样而能写出有才华的作品的，从未有过。因此，在创作构思时，常会出现两种困难：思路不畅的人苦于文章内容贫乏，辞藻空滥的人陷入文辞杂乱。增进见识可以作为内容贫乏的粮食，突出重点可以作为文辞杂乱的药物；见识广博而又能重点突出，对于创作构思是极有帮助的。
若情数诡杂，体变迁贸；拙辞或孕于巧义，庸事或萌于新意。视布于麻，虽云未贵；杼轴献功，焕然乃珍。至于思表纤旨，文外曲致；言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数。伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！
至于巧妙的构思、复杂的技巧，风格变易多端的作品，粗糙的文辞中蕴藏着精妙的道理，平凡的叙述中包含着新鲜的意见。这正象布之于麻，麻并不比布贵重，但一经人工纺织成布，就光彩夺目非常珍贵了。此外，一些思考所不及的微言大义，文辞所难说明的曲折情趣，这是语言所无法表达的，这里就不说了。作家必定要有最好的文笔才能说明它的微妙之处，必定要有多变的思维方法才能理解它的技巧。从前伊挚说不出烹饪的奥妙，轮扁也讲不清运斧的方法，就是因为这些都是很微妙的。
赞曰：神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。刻镂声律，萌芽比兴。结虑司契，垂帷制胜。
本文总结：精神活动与事物现象接触，孕育出作品的构思。物象以它的形貌激动作家，使他内心产生了各种活动。再推求文辞的声律，运用比兴的手法，按法则去构思，那末作品一定会成功。
文心雕龙·神思（古文今译）:古人说：“身子远在海外，内心思念朝庭“。这是想象的比喻说法。构思的想象活动，天地无限广阔。所以凝神默想，思路可以远接千载，表情稍动，视线能够遥达万里。吟咏之间，发出珠园玉润的声音；眉迫在眉捷之前，呈现风云变幻的奇景。这难道不是想象所致吗！因此想象的奇妙作用，在于使主观精神与客观事物相沟通。想象贯穿构思绐终，思想感情起着支配作用。事物靠耳目视听，语言是表达思丐的机关。面关灵敏，事物形象能够描绘淋尽致；思想感情阻滞，想象活动就要停止。
因此酿文思，贵在虚静，排除杂念，净化心神。要积累学识，储存写作的珍宝，分析事理，丰富创作的才能。要深入学研究经历的事物，提高洞察能力，顺着思路选择恰当的文词。然后深解妙理的头脑，按照声律安排文辞，这就是驾驭文思的首要方法，布局谋篇的根本途径。
想象活动刚一开始，千头万绪竞相涌起，既要按一定写作规矩虚构意象，又要对不够具体的形象精细刻画，想到登山，满目都是青山；想到观海，沟中全是大海。不知自己才能究竟多大，仿佛可与风云并驾齐驱。动笔前气势要比文辞大一倍，写成文章只能表达构思的二分之一。这是为什么呢？竞想凭空设想易于奇妙，语言字字落实难于互朽。因此想象转化为意象，语言转化为形象，贴切则天衣无缝，疏漏则离题千里。有时情理就在内心却求之于域外，有时事物的义蕴就在眼前却以为远隔山河。因此培养思想感情，锻炼艺术技巧，无须凭空苦思；掌握写作的关键，就不必枉费精神。
各人的天赋才能有别，下笔自有快慢之分，各类文体规模有大有小，彼此功用互不相同。司马相如酹墨久思。笔毛几乎腐烂；扬雄停笔苦想，睡觉常做恶梦；桓谭劳神写作，身体害病；王充动脑为文，气力衰竭；张衡《两京赋》整写十载；左思《三都赋》十二年乃成。虽说这些都是鸿篇巨制，但也可以看出作者文思的迟缓，淮南王刘安一个早晨写成《离骚传》；皋枚受诏立即把赋写成；曹植创作如同口授；王桀为文成竹在胸；阮马鞍上起草文书；弥衡宴席间速成章奏。虽说这些都是短篇，也可以看出作秀气。即使用用《下里巴人》配《阳顺白雪》，也要陪衬那奇绝的章句。
有时把思想寄托在短文之中，对着单调的事物云抒发感情。往下看冷冷落落无以为友，往上看空空荡荡不着苍穹，就好象弹琴只给偏弦上劲，声虽清越却无和弦的辞藻却不见思想火花，把美的丑的混为一体，宝玉也会变成斑暇。好象堂下吹管为堂上歌唱伴奏，伴奏偏快不够和谐。
有时脱离内容追求的谐，追耱热闹浮艳妖冶。只徒好看迎合时好，调子虽高趣味很低。由此扒知《防露》与桑间之类的情报歌，虽然感情动人终不免俗气。
有时语言简约缺乏文采，除掉繁却丢了修饰。如同祭祀煮肉的老汤，纯是够纯但缺少美味。又象庙堂演奏琴瑟，虽然古朴而音调单一。有唱有叹固然很雅，但缺少感人魅力。
处理繁简安排层次，根据实际，因文而宜，各有奥妙，等等不一。有的语言古拙善用巧喻。有的道理朴实语言俏丽。有的本自阴柔婉约，变得阳刚雄厅奇。有和看了一目了然。有和深味方知妙理。好象跳舞的踏着伴奏的拍节振袖起舞，唱歌的随着伴奏旋律用气，其中奥妙大概象轮扁不能言传，更不是华丽的语言能说得明晰。
做文章的法则，我确实都应牢牢记住。了解现代作家常犯的毛病，也就懂得了前人写作的妙处。文章虽然出自我的匠心，有时却遭到拙劣批评家的羞褥。那华美秀丽的词藻，多如田野的豆属。如同风箱之风用之不竭，可与天地共同吸呼。华章丽词虽然如此丰富，我掌握的却屈指可数。担心自己提瓶汲水，才智贫乏。恐怕写不出前人那样文质并茂的著述。所以只能写成短文，聊以庸言成篇凑数。勉强成文常怀遗憾，自己心理那敢满足？文章优劣如击缶鸣玉，害习同行笑我相形见绌。
灵感产生，文思通塞，有定进机，其来不可阻挡，其去无法遏止。去时象影子消灭，来时如声音响超。当灵感来之敏捷，思绪如何纷乱也能理出条理，文思象风一样从胸中吹出，言辞象泉一样流到唇际。思绪比纷纷涌来。任你随意挥笔，辞彩绚烂夺目，音韵泠泠悦耳。一旦感情凝滞，好象神志全部飞去。痴呆呆的如一株枯干的老树，空荡荡似一条无水的河谷。这时要挖空心思探索奥秘，振作精神再搜文思。文理昏昏越搜越隐，文思涩涩难若抽丝。有时苦心孤诣反多遗憾，有时信笔写来倒少暇疵。虽说文思出于自己，但又非个人努力所能控制。所以我常抚胸惋惜，弄不清灵感来去的缘故。
者文思的敏捷。
思路敏捷的人，心中把握写作要术，毫不迟疑，当机立断；思路迟缓的人，犹豫不绝，反复思考方能定局。思路敏捷，才能迅速成章；文思迟缓，必久思方可成文。虽有快慢难易之分，博学苦练是共同的成功途径。知道浅薄慢也无功，才学疏陋快也徒劳。学浅才疏而成器的人。还未曾听说过。因此动笔写作常有两种苦恼；思路闭塞的人，苦于知识贫乏；耽溺辞藻华丽的人，为杂乱无章而伤脑筋。这样多识博见就成了补救文思贫乏的粮食；中心一贯便成了拯救杂乱无章的药方。广见博识，中心一贯，便会有助于构思。
作家的情思纷纭复杂，文章的体制变化多端。朴拙的文辞能蕴藏精巧的义理，平常的事物可产生冷气颖是含义。正如布和麻相比，二者质量并无高低，但经过加互织造，麻却变成光彩照人的珍绮。至于文思之表的细微意旨，文字之外的曲折情致，语言就不必说尽，下笔点到为止。文规律。犹台伊挚说不尽烹调艺术，轮扁讲不清斫轮技艺，实在太微妙了。
总之，精神与物象交融，靠感情变化酿成。从外貌扑捉形象，从内心理解感应。刻划形象讲求音律，塑造形象能过比兴。艺术构思把握关键，运筹帷幄必能成功。
《文心雕龙》的主要内容是什么？
《文心雕龙》是我国古代文学理论著作。南朝齐、梁时期的文学理论家刘勰撰。“文心”谓“为文之用心”，“雕龙”指精细如雕龙纹一般进行研讨。“文心雕龙”即文章写作精义。其讨论的对象，为广义的文章，但偏重于文学。其本意是写作指导，但从文章写作的一系列基本原则出发，广泛涉及各种问题，结构严谨，论述周详。其系统性和完整性是开创性的，因而被认为是中国文学理论批评史上第一部文学理论专著。
《文心雕龙》共十卷，五十篇。原分上、下部，各二十五篇。上部从《原道》至《辨骚》的五篇，是全书的纲领，核心是《原道》、《微圣》、《宗经》三篇，要求一切以道为本，宗之于经。从《明诗》到《书记》的二十篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在有韵文为对象的“论文”部分中，以《乐府》、《明诗》、《诠赋》等篇较重要；在无韵文为对象的“序笔”部分中，以《史传》、《论说》、《诸子》等篇较重要，意义较大。下部从《神思》到《物色》的二十篇（不含《时序》），以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，为创作论；《时序》、《才略》、《知音》、《程器》四篇则主要是文学史论和评析鉴赏。这两部分是全书的精华所在。以上四十九篇，加上最后综述，共五十篇。《文心雕龙》提出了相当富于创新而且系统的意见，为中国古代文学理论的集大成之作。由于意义重大，历代都有学者对其进行研究。世界上许多国家的文学理论专家也越来越重视《文心雕龙》，以至研究团队有了“龙学”的美誉。
文心雕龙风骨原文及翻译
【文心雕龙·风骨第二十八】
《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。是以缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新。其为文用，譬征鸟之使翼也。
故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵课乏气，则无风之验也。昔潘勖锡魏，思摹经典，群才韬笔，乃其骨髓峻也；相如赋仙，气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。能鉴斯要，可以定文，兹术或违，无务繁采。
故魏文称∶“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”故其论孔融，则云“体气高妙”，论徐干，则云“时有齐气”，论刘桢，则云“有逸气”。公干亦云∶“孔氏卓卓，信含异气；笔墨之性，殆不可胜。”并重气之旨也。夫翚翟备色，而翾翥百步，肌丰而力沈也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似于此。若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。若夫熔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕昼奇辞。昭体，故意新而不乱，晓变，故辞奇而不黩。若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰骛新作，虽获巧意，危败亦多，岂空结奇字，纰缪而成经矣？《周书》云∶“辞尚体要，弗惟好异。”盖防文滥也。然文术多门，各适所好，明者弗授，学者弗师。于是习华随侈，流遁忘反。若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。能研诸虑，何远之有哉！
赞曰∶情与气偕，辞共体并。文明以健，珪璋乃聘。
蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。
【风骨篇】译文《诗经》包括六种义法，而风为六义之首，这是推行风化的源泉，也是展示心灵的手段。抒写情感的时候，风为先行，推敲辞句的时候，骨为首要。辞离不了骨，正像人体离不了骨骼；情包含着风，有加人身包含着血气。语言挺拔，就形成了文骨；意气昂扬，就产生了文风。倘使词藻丰富多彩，而风骨飞动不灵，正如空有彩羽而失风姿，徒具歌喉而无力气。所以构思为文，要保持充盈的气势。充实了内在的刚健之气，然后有外在的鲜明之采。文章要善于用气，正像飞鸟要善于运用翅膀一般。讲究文骨的人，用辞一定精炼。深通文风的人，写情必然鲜明。捶字坚实而难移动，声腔凝练而又灵活，这就是运用风骨的效果。倘若意瘦辞肥，杂乱元章，那是缺乏文骨的徵象。思理不畅，无精打采，那是缺乏文风的证明。从前潘勋为了曹操写《九锡文》，用笔取法经典，群才为之搁笔，就因为他的文骨挺拔。司马相如为了汉武帝写《大人赋》，号称有凌云之气，成为辞赋的宗师，就因为他的风力道劲。掌握了这个要领，可用来驾驭文采；违背了这个方法，也无须追求词藻了。魏文帝认为文章以气为主，文气的清浊表现为文体的清浊，那是不能勉强达到的。为此他评论孔融的文章，说它“体气高妙”（文体与文气都很高妙）；论徐斡的文章，说它“时有齐气”（齐人的一种迂缓之气）；论刘帧的文章，说它“有逸气”（气韵飘逸）。刘帧也说，孔融卓越不凡，确有一股异气，文章风格之高，别人很难超过他。这都是重视气韵的意思。雉鸡五色俱备，而只能低飞于百步之内，因为它身肥而体重；鹰隼色彩单调，而一举高飞于云天之外，因为它骨健而气猛；文章的才与力未能兼备者，也像这样。倘使有风骨而少文采，那就是骛鸟混迸了翰林；有文采而无风骨，那就是野鸡窜人了文苑。唯有光彩照人而又高飞冲天，那才是文坛上善鸣的彩凤哩。倘能取法于经典文章的规范，参照以诸子史传的方法，洞察文情的变化，探明文体的源流，然后自能萌生新意，创写奇辞。深明文体，故文意虽新而不乱；善于通变，故文辞虽奇而无伤。倘使文骨与文采的结合未能圆通，文风与文辞的运用未能熟练，却要跨越旧有的规范，侈谈新奇的创造，虽然也能够得到巧意，但是失败的机会更多，岂止杜撰奇字，须知错误久了也就习以为常了。《书经》上说：“辞尚体要，弗唯好异”（用辞贵乎得体，不可但求新奇），就为的防止文辞泛滥。而文章的做法多种多样，各适合作者不同的爱好。懂的人不肯传授，学的人不肯求师，于是乎大家追随浮华之风，泛滥而不可收抬。倘能确立经典的标准，以文风健美为能事，自然凤清骨高，通体光辉夺目了。掌握了这些要点，离目标又何尝太远呢？[结语]文情与文气相随，文辞与文体相并。文风健美动人心，文心如玉光而润。养成充实的风力，锤炼坚强的骨鲤。文才锋利而高强，文采辉煌如云锦。《风骨篇》译后记作家要有作家的风度和骨气。诗文要有诗文的风采和骨力。刘勰针对六朝浮靡的文风，郑重提出了文贵风骨的要求，是很有价值的。今天看来，这对当前的文风，特别是对当前新诗的诗风，仍然有宝贵的指导意义。刘勰并不反对诗文语言的新与奇，反而赞美诗文作者“享甲新意，雕画奇辞”。他提倡的是在继承优良传统、通晓文情变化（即通变）的基础上发挥新的创造，做到“新而不乱，奇而不续”。他不欢迎有骨无采的骛鸟；也不欢迎有采无骨的野鸡；而对于“藻耀而高翔”的文坛鸣凤，发出了热情的召唤。他的苦心是十分感人的。
