拉斐尔前派

拉斐尔前派，拉斐尔前派的介绍

拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。1拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。代表人物有：伯恩?琼斯等。1拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，甚至20世纪70年代后的一些当代绘画作品亦受其影响。

拉斐尔前派，拉斐尔前派 名词解释
就是简单点 别太复杂 谢谢了

拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标.

拉斐尔前派，拉斐尔前派有哪些典型的艺术家？

在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

福特?马道克斯?布朗（Ford Madox Brown，1821―1893）出生于一个海军军需官的家庭，1837年进入安特卫普的巴伦?瓦波斯美术学院。他并没有以拉斐尔前派的名义参加过展览，但拉斐尔前派的画家们一直把他视为真正的前导。他在意大利期间最先深刻领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给英国皇家美术学院的学生们。《劳动》（1852―1865）和《告别英格兰》（1855）是他的主要作品。

威廉?霍尔曼?亨特（Wiuiam Holman Hunt，1827―1910）是一个伦敦批发商的儿子，通过自己的努力在1844年进入皇家美术学院。他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。他的《牧羊人》（1851）标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以真正的农民为模特儿，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。

约翰?埃佛雷特?米莱斯（John Everett Millais，1829―1896）出生于南埃普敦，幼年时就表现出很高的艺术天赋。1840年他11岁时进皇家美术学院，1843年获银质奖章，1847年获金质奖章。米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品也同样笼罩着一层哀愁，代表作品有《基督在双亲家中》（1847―1850）、《劳伦佐和伊莎贝拉》（1849）、《奥菲莉娅》（1825）。

罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti，1828―1882）是拉斐尔前派的核心和灵魂。他出生于伦敦，父亲是一个意大利政治流亡者，皇家美术学院的意籍教授，他从小就受到文学艺术的浪漫气氛的熏陶。他于1847年进入亨特的画室，随后参加了拉斐尔前派的活动。他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。代表作品有《圣母领报》（184―1850）、《牧场聚会》（187）、《珀尔赛福涅》（1874）。

1856年罗赛蒂有了两个追随者，一个是莫里斯（William Norris，1834―1896），另一个是伯恩一琼斯（Edward Bume―Jones，1833―1898）。

莫里斯是诗人和艺术家。他与伯恩一琼斯是在牛津学习时的同学，后又同为罗赛蒂的学生。他主张复兴英国的手工劳动，并在他的倡议下开办了工业艺术作坊。他著述的《没有出处的消息》一书，描绘了未来社会的幸福蓝图。

伯恩-琼斯的早期作品受罗赛蒂的影响较大，如《梅林和尼姆》（1858―1859）。后来在意大利受15世纪画家菲利普-利皮和波提切利影响，在其后的作品中充满了浪漫主义的神秘情绪。他画了许多女性题材的作品。1877年，他展出《创世纪》、《梅林的诱惑》、《维纳斯的镜子》，1884年，他又画了《考费杜阿王和乞丐女》。他还是英国19世纪后期工艺设计的领导人之一，他提出的复兴“美术一工业设计”思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。他曾自己设计过基督教堂的彩色玻璃画，设计过金属装饰、瓷砖和石膏圆雕，设计过钢琴、风琴的外形和挂毯。

1862年J．A．M惠斯勒（Jaames Albott Mcnelu Whistler，1834―1903）加入了罗赛蒂身边的小圈子，他后来成为英国19世纪末期最重要和最有影响的艺术家。

惠斯勒生于美国，童年在俄罗斯度过，1855年到巴黎学画，最初受库尔贝写实主义影响。60年代初在创作上与马奈接近，也参加了后来法国印象派画家的活动。1863年他定居伦敦，给英国画坛带来新鲜的气氛。惠斯勒早期作品以肖像画为主，如《母亲的肖像》（1871）、《亚历山大小姐肖像》（1872―1874）。这些肖像以构图的严谨、色调的调和为特色。70年代后期他开始更多地从事风景画创作，描绘伦敦泰晤士河上黄昏中的桥和岸边雾气笼罩的景色，他以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化。代表作品有《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜曲》等。惠斯勒的版画受日本浮士绘的影响较大，装饰性较强，以突出“调子”的和谐为主。