琴棋书画

琴棋书画是什么意思？

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中zd国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常版表示个人的文化素养。

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书权法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。

琴棋书画分别指什么？

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

扩展资料

1、　中国古代推崇正音雅乐，以"清幽平淡"为上，不以繁声热闹为趋。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。

2、下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰："棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。"

3、　　书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。

4、文人画讲究全面的文化修养，提倡"读万卷书，行万里路"，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。

参考资料琴棋书画（成语）_百度百科

琴：弹百琴（多指弹奏古琴）

棋：弈棋（大多指围棋和中国象棋）

书：书法度（以毛笔书写汉字为主）

画：绘画（指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上问作画）

琴棋书画这四大艺术门类都奠答基于三皇五帝时代，是文人骚客内（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。今常表容示个人的文化素养。

琴棋书画分别指的是琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好百。

【举度例】唐·张彦远《法书要录》卷三：“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”

拓展资料知

【读音】qínqíshūhuà

【释义】弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。

【出处】宋·孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。聪明博识，文翰纵横。道至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”

【近义词】

文房四艺?[wénfá版ngsìyì]指琴、棋、书、画。

出处：明·凌濛初《二刻拍案惊奇》卷二:“自古书、画、琴权、棋，谓之文房四艺。”

琴指的是声乐音律抄，乐器有瑶琴，古筝，洞箫等。。。

棋，指围棋黑白子，

书指的是书袭法，包括楷书，隶书，行书，草书，蝌蚪文等，

画指的绘画，不过这只是古百说法，

其次还有诗，酒，花，分别指度诗词歌赋，酿酒品尝，养殖技术，还有茶艺。

琴棋书画 对什么

“琴棋书画”对“诗词歌赋”。

琴棋书画：在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

诗词歌赋：是人们对我国传统文学的概称;虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律(主要指平仄、用韵和对偶等严格要求)的两种诗歌体式(古体诗的平仄略微放宽些)，是不能乱行押韵和误用平仄的;究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。而这，无疑是对传统文化的严重摧残。但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。“琴棋书画”对“梅兰竹菊”。

梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花。被人称为"四君子"。品质分别是:傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色:

梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;

兰:空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;

竹:筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;

菊:凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

琴棋书画的资料

一、琴

1、古琴：亦称“瑶琴”、“七弦琴”，我国最古老的弹拨乐器之一，出现不晚于尧舜时期。2003年，古琴列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”

2、瑟：古代拨弦乐器，最初有五十根弦，每弦瑟有一柱。故有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。湖北随县曾侯乙墓出土的古瑟是我国现存最古的瑟。

3、我国古代音乐：五音——宫商角徵羽

分别对应“土、金、水、木、火”和“中、西、北、东、南”，相当于现行简谱的1、2、3、5、6。

二、棋

1、“弈”：又指围棋，“博”指象棋。“博行于世而弈独绝”。

2、围棋：据文献记载，尧舜发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。

围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。大约起源于公元前六世纪，隋朝时进入今朝鲜半岛和日本。纵横各十九道，361个点。

三、书

“书”指书法，是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝的史官仓颉发明的。汉字发明的可能地点有三个：山东日照两城镇、曲阜、新郑，最有可能是曲阜。

中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

四、“画”指中国画

一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。古代绘画常用朱红色、青色，故又称画为“丹青”。

绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。

扩展资料：

中国十大传世名画是：

1、五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》

2、清：郎世宁《百骏图》

3、北宋：王希孟《千里江山图》

4、东晋：顾恺之《洛神赋图》

5、北宋：张择端《清明上河图》

6、唐：阎立本《步辇图》

7、元：黄公望《富春山居图》

8、唐：张萱、周昉等《唐宫仕女图》

9、明：仇英《汉宫春晓图》

10、唐：韩滉《五牛图》。

参考资料来源：百度百科-琴棋书画

参考资料来源：百度百科-中国十大传世名画

一、琴

1、古琴：亦称“瑶琴”、“七弦琴”，我国最古老的弹拨乐器之一，出现不晚于尧舜时期。2003年，古琴列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”

2、瑟：古代拨弦乐器，最初有五十根弦，每弦瑟有一柱。故有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。湖北随县曾侯乙墓出土的古瑟是我国现存最古的瑟。

3、我国古代音乐：五音——宫商角徵羽

分别对应“土、金、水、木、火”和“中、西、北、东、南”，相当于现行简谱的1、2、3、5、6。

二、棋

1、“弈”：又指围棋，“博”指象棋。“博行于世而弈独绝”。

2、围棋：据文献记载，尧舜发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。大约起源于公元前六世纪，隋朝时进入今朝鲜半岛和日本。纵横各十九道，361个点。

三、书

“书”指书法，是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝的史官仓颉发明的。汉字发明的可能地点有三个：山东日照两城镇、曲阜、新郑，最有可能是曲阜。

中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

四、“画”指中国画

一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。古代绘画常用朱红色、青色，故又称画为“丹青”。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。

扩展资料：

中国十大传世名画是：

1、五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》

2、清：郎世宁《百骏图》

3、北宋：王希孟《千里江山图》

4、东晋：顾恺之《洛神赋图》

5、北宋：张择端《清明上河图》

6、唐：阎立本《步辇图》

7、元：黄公望《富春山居图》

8、唐：张萱、周昉等《唐宫仕女图》

9、明：仇英《汉宫春晓图》

10、唐：韩滉《五牛图》。

参考资料来源：百度百科-琴棋书画

参考资料来源：百度百科-中国十大传世名画

在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常以表示个人的文化素养。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

弈单指围棋，而博指象棋。班固《弈诣》里有“博行于世而弈独绝”的记载。《孟子－告子章句上》说道：今夫弈之为数，小数也。不专心致志，则不得也。弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟围棋弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤，曰非然也。围棋为策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。围棋起源于中国古代。推测起源时间为大约公元前6世纪。传说尧的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。围棋的最早可靠记载见于春秋时期的《左传》。战国时期的弈秋是见于史籍的第一位棋手。“棋”是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。华夏族原创文化，春秋时期的文献中即有记载。而象棋出现较晚，棋子设置复杂，不象是中华原创文化。围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。

国际象棋象棋是中国传统的二人对弈棋类游戏。其他类似的有国际象棋及将中国象棋棋盘棋。为与国际象棋等区别，又称中国象棋，主要流行于华人及亚太地区。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图被誉为天下第一行书的《兰亭集序》摩本画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。张大千山水画

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

琴棋书画，诗酒花茶。全诗是什么？

“琴棋书画，诗酒花茶”并不是诗句，所以没有全诗。

“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶”实际上是古人八大雅事。善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智善书者至情至性，善画者至善至美，关.善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善花者品性怡然，善茶者陶冶情操。

扩展资料：

1、古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。

关于琴的创制者，文献有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说法，可以看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

2010年12月4日，一张北宋皇帝宋徽宗御制的“松石间意”琴在保利五周年秋季拍卖会的古董珍玩夜场上以1.3664亿元人民币成交，创造了乐器拍卖的世界纪录。

2、“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

参考资料：百度百科-琴棋书画

“琴棋书画，诗酒花茶”并不是诗，而是指古人八大雅事。关于八大雅事的诗词描述列举如下：

1、琴

《竹里馆》唐朝·王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【译文】

独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。密林之中何人知晓我在这里?只有一轮明月静静与我相伴。

2、棋

《约客》宋代·赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【译文】

梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。

3、书

《清明》宋代·王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【译文】

我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。

4、画

《金陵晚望》唐朝·高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

【译文】

金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

5、诗

《丑奴儿·书博山道中壁》宋代·辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。

【译文】

人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望。喜欢登高远望，为写一首新词无愁而勉强说愁。现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。想说却说不出，却说好一个凉爽的秋天啊！

6、酒

《送元二使安西/渭城曲》唐朝·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【译文】

清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

7、花

《墨梅》元代·王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

【译文】

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

8、茶

《望江南·超然台作》宋代·苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

【译文】

春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

唐伯虎曾写过一首言志诗：

琴棋书画诗酒花，

当年件件不离它。

而今般般皆交付，

柴米油盐酱醋茶。

释义：

遥想当年，何其风流潇洒。琴棋书画无一不通无一不晓。寄情于山水之间，明心于庵院之所。而今好景不再，终日疲于生活应酬，琐碎小事，奔波于名利之间，为了生存发展殚精竭虑。真是昨日之日不可留，今日之日多烦忧。

扩展资料：

赏析：

“书画琴棋诗酒花”本为大雅之事，当年乐在其中，何其风流潇洒,而今好景不再，一切都宣告“颠覆”，变为“柴米油盐酱醋茶”的大俗之物了。

但诗中“雅”与“俗”的对照与转换，却写出了现实生活中芸芸众生现实的生存状态，而以“柴米油盐酱醋茶”来对应“书画琴棋诗酒花”，则可见作者的巧思与创新，因多次运用已经钝化的这一俗语兼诗语，在此诗中得到焕发出新的光采，如同山穷水尽，忽然柳暗花明。

创作背景：

唐伯虎才华横溢，满腹经纶，他在28岁时就高中解元因。因弘治十二年科举案受牵连入狱被贬为吏，突发变故让唐寅丧失进取心，从此游荡江湖，埋没于诗画之间，穷困潦倒，靠卖书画为生，并纵情于酒色当中。

建“桃花庵”作为自己的居所。此后的日子可想而知，毕竟“学而优则仕”的道路被切断了，就这样开始了他漂泊的、心酸的后半生！

参考资料：

光明日报-琴棋书画诗酒花当年件件不离它

【一】琴

知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。

落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。

轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？

纵是真情千万缕，子期不在有谁听？

【二】棋

无声无息起硝烟，黑白参差云雨颠。

凝目搜囊巧谋略，全神贯注暗周旋。

山穷水尽无舟舸，路转峰回别样天。

方寸之间人世梦，三思落子亦欣然。

【三】书

无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。

笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。

庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。

铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏。

【四】画

云雨山川素纸装，晓风残月入华章。

一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。

山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。

谁人留得春常在，唯有丹青花永香。

【五】诗

推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。

朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。

春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。

偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。

【六】酒淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。

别君执手情无限，会友斟杯醉亦狂。

常伴骚人对月饮，又随墨客绕诗徉。

天涯万里情归路，唯我金樽最爱乡。

【七】花枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。

红颊含羞窥蝶舞，朱唇轻启唱蜂忙。

邀来春色满园秀，撷取清风一地香。

流落尘埃无怨悔，新生由此看兴昌。

【八】茶

枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。

日月精华叶底藏，静心洗浴不张扬。

悄融四海千河色，暗润千年四季香。

窗外闲风随冷暖，壶中清友自芬芳。

琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶

00善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，

00善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善茶者陶冶情操，善花者品性怡然。

00之一

00琴，弦底松风诉古今。红尘里，难觅一知音。

00棋，颠倒苍生亦是奇。黑白子，何必论高低。

00书，沉醉东风月下读。柴门闭，莫管客来无。

00画，纤手松烟染素纱。盈盈写，茅舍两三家。

00诗，漱玉含芳锦绣辞。堪吟咏，佳句费寻思。

00酒，与尔同销万古愁。杯斟满，莫教泪空流。

00花，驿外桥边萼绿华。随风起，辛苦向天涯。

00之二

00琴，一曲长弹发自心。音传出，何处有知音？

00棋，百战千回制敌奇。施谋略，方寸决雄雌。

00书，写下人之过往初。磨研墨，笔动似游鱼。

00画，世代丹青有大家。虫鱼鸟，竹菊岁寒花。

00诗，豪放情柔各自思。皆言志，风骨汉时碑。

00酒，一杯魂消可忘忧。刘郎醉，美名博千秋。

00花，四季常开竟芳华。千般秀，堪比女娇姱。

00

00之三

00琴，笑傲江湖任我心。逍遥唱，山水是知音。

00棋，黑白分明乱里奇。闲花坠，落子莫迟疑。

00书，铁马金戈剑气舒。回旋处，拾翠步摇珠。

00画，漠漠烟云老树鸦。炊烟袅，菊绕竹篱家。

00诗，妩媚豪情醉舞时。飞花影，绽笑杏花枝。

00茶，绿意萦心暂忘忧。芬芳冽，千里望清秋。

00花，难觅归鸿暮霭霞。蒹葭白，绮梦飞天涯。

00之四

00琴，弦韵凝丝雅致心。舒耳乐，泛意酬知音。

00棋，闲争棋子战劲敌。马换炮，盾甲酿战机。

00书，泼墨挥毫洒丽珠。境意出，隽永雅鸿儒。

00画，笔移山川乾坤大。妙笔下，更生灵秀花。

00诗，仄韵律声赋藻辞。灵言志，更显巧心思。

00酒，豪饮一壶太白酒。江湖路，笑傲天涯走。

00茶，赏月中秋共饼夸。清闲客，兴废话烟霞-。

00之五

00琴，半阕弦律动情真。音辗转，尽透女儿心。

00棋，黑白相交藏玄机。险中求，苦战日落西。

00书，翰林文海锦章出。藏诗阁，满怀古今著。

00画，抻宣神韵飘锦霞。堂前题，秀色出名家。

00诗，闲赋暇吟心自痴。落笔处，轻收悠雅思。

00酒，青梅合煮杯中溢。醉心扉，浓淡总相宜。

00茶，蕴指轻扶紫砂斟。众家聚，香茗谢知音。

00之六

00琴，高山流水久不闻。伯牙韵，相知识知音。

00棋，身陷局中竟惘迷。惊回首，盘外解危机。

00书，闭户挑灯证书橱。韦编断，勤学作大儒。

00画，锦绣河山藏笔下。墨彩间，风情传万家。

00诗，写尽愁多小卷湿。无相寄，心寸两能知。

00酒，巨饮千杯诗百首。论英雄，煮酒说曹刘。

00茶，晓汲清昏到日斜。千愁遣，岂必醉流霞。

00花，斑斓五色人采尽。却难知，月下香有心。

00和曰：

00琴，广陵散尽千古绝。烈士悲，谁唱江山风！

00棋，纵横经纬天元夺。只可惜，难主宇宙流！

00书，自古百家就千经。惟君客，能写飞翔心。

00画，笔下思绪游难尽。不必知，且去天地行。

00诗，提笔韵律总难为。畅胸怀，意在笔先飞。

00酒，一醉千古一功名。数风流，尽在将进酒。

00茶，细品人生百味生。满壶事，酌来杯中情。

00花，诗歌万千终恨少。且留香，梦中情飞扬。

“琴棋书画，诗酒花茶”并不百是诗句，所以没有全诗。

“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶”实际上是古人八大雅事。善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智善书者至情至性，善画者至善至美，关.善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善花者品性怡然度，善茶者陶冶情操。

扩展资料知：

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修道身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

关于琴棋书画的长联：

上联：吟太白诗养浩然气诵稼轩词壮报国情品汉卿曲恤民生苦读东坡赋怀赤子心百代文章引人回手不释卷育智士不尽

下联：抚仲尼琴沐幽兰香与尧帝棋谋天下势法右军书得灵性通游范宽画入清雅境万世经典为士修生养性答滋仁者无穷（聂晖撰联）

参考资料：百度百科——琴棋书画

中国琴棋书画的来历是？？？

琴棋书画，即古时所谓“四艺”（也称书房四艺、文人四艺）者也。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋，而非象棋或其它棋类；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青，而非油画、水彩画或其它画种。至于琴、棋、书、画四者的排列顺序，我认为从汉语语法角度讲，四者属并列关系，原则上是不分排名先后和地位高低的。如果硬要拷问“如此排列的依据是啥？”那么，我认为是以其产生的时间先后为序的。古琴产生于上古时代，最晚也不晚于尧舜时代。发明者是谁，说法不一：有说伏羲氏者，有说神农氏者，也有说尧舜者。而琴的有文字记载的历史则始于春秋时代，在春秋早期的《诗经》中就多次出现有关琴瑟的歌咏。棋的历史之悠久，不亚于琴，目前学界较为公认的说法是起源于原始社会末期的尧舜时代。棋的有文字记载的历史，始于春秋时代的《左传》一书。最晚在春秋时代前期，围棋就已在上流社会十分流行，战国时代已传入民间百姓并出现享誉千载的围棋高手弈秋。至于书、画的产生，则是秦汉之后的事情。秦代发明了毛笔，才有了此后的书、画。所以，按产生时间之先后，作琴棋书画之排序，还是符合客观实际的。那么，究竟是谁做出了琴棋书画的排序呢？换言之，历史上第一个把琴、棋、书、画四者并列组合为一个艺术概念的人到底是谁呢？一种流行甚广的说法是唐代的张彦远。他在其书法理论著作《法书要录》卷三中评价初唐高僧辩才时写道：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”由此，琴棋书画作为一个完整的艺术概念被首次提出并世代相传，成为此后一千多年间文人士大夫终生追求的艺术修养科目和衡量一个人艺术修养的标准。实话实说，过去我也曾相信了这种说法并写进了《围棋简史》一书。后来，我认真地做了一番考证（所谓考证，无非是找出《法书要录》卷三看看而已）。结果发现，上述的这种说法竟然是错误的。必须指出，历史上第一个提出“琴棋书画”这一概念、对琴棋书画做出如此排序的人，并不是中晚唐时期的张彦远，而是初唐时期的何延之。何延之在其《兰亭记》一文中，记述了唐太宗李世民搜求王羲之《兰亭序》书法真迹的过程。其中写到辩才和尚时，何延之做了“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙”的评价。过了二百年后，张彦远编撰《法书要录》一书时，把何延之的《兰亭记》收入该书第三卷。注意：是收入，是转载，而非原创。所以，“琴棋书画”这一概念的原创者是何延之，并不是张彦远。但是，张彦远的贡献也必须肯定，功不可没。假如张彦远编撰《法书要录》一书时没有把《兰亭记》收入，则《兰亭记》这篇孤文恐怕早就失传了。反过来说，正是因为《兰亭记》被收入了《法书要录》中，它才依托了《法书要录》一书在当时的轰动效应和对后世的深远影响而流传至今，也才使得琴棋书画这一概念获得了强大的生命力。有人说，围棋的生母是中国，而养母是日本。借用这个语式，不妨说，“琴棋书画”概念的生母是何延之，而养母是张彦远。

琴棋书画，即古时所谓“四艺”（也称书房四艺、文人四艺）者也。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋，而非象棋或其它棋类；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青，而非油画、水彩画或其它画种。至于琴、棋、书、画四者的排列顺序，我认为从汉语语法角度讲，四者属并列关系，原则上是不分排名先后和地位高低的。如果硬要拷问“如此排列的依据是啥？”那么，我认为是以其产生的时间先后为序的。古琴产生于上古时代，最晚也不晚于尧舜时代。发明者是谁，说法不一：有说伏羲氏者，有说神农氏者，也有说尧舜者。而琴的有文字记载的历史则始于春秋时代，在春秋早期的《诗经》中就多次出现有关琴瑟的歌咏。棋的历史之悠久，不亚于琴，目前学界较为公认的说法是起源于原始社会末期的尧舜时代。棋的有文字记载的历史，始于春秋时代的《左传》一书。最晚在春秋时代前期，围棋就已在上流社会十分流行，战国时代已传入民间百姓并出现享誉千载的围棋高手弈秋。至于书、画的产生，则是秦汉之后的事情。秦代发明了毛笔，才有了此后的书、画。所以，按产生时间之先后，作琴棋书画之排序，还是符合客观实际的。那么，究竟是谁做出了琴棋书画的排序呢？换言之，历史上第一个把琴、棋、书、画四者并列组合为一个艺术概念的人到底是谁呢？一种流行甚广的说法是唐代的张彦远。他在其书法理论著作《法书要录》卷三中评价初唐高僧辩才时写道：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”由此，琴棋书画作为一个完整的艺术概念被首次提出并世代相传，成为此后一千多年间文人士大夫终生追求的艺术修养科目和衡量一个人艺术修养的标准。实话实说，过去我也曾相信了这种说法并写进了《围棋简史》一书。后来，我认真地做了一番考证（所谓考证，无非是找出《法书要录》卷三看看而已）。结果发现，上述的这种说法竟然是错误的。必须指出，历史上第一个提出“琴棋书画”这一概念、对琴棋书画做出如此排序的人，并不是中晚唐时期的张彦远，而是初唐时期的何延之。何延之在其《兰亭记》一文中，记述了唐太宗李世民搜求王羲之《兰亭序》书法真迹的过程。其中写到辩才和尚时，何延之做了“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙”的评价。过了二百年后，张彦远编撰《法书要录》一书时，把何延之的《兰亭记》收入该书第三卷。注意：是收入，是转载，而非原创。所以，“琴棋书画”这一概念的原创者是何延之，并不是张彦远。但是，张彦远的贡献也必须肯定，功不可没。假如张彦远编撰《法书要录》一书时没有把《兰亭记》收入，则《兰亭记》这篇孤文恐怕早就失传了。反过来说，正是因为《兰亭记》被收入了《法书要录》中，它才依托了《法书要录》一书在当时的轰动效应和对后世的深远影响而流传至今，也才使得琴棋书画这一概念获得了强大的生命力。有人说，围棋的生母是中国，而养母是日本。借用这个语式，不妨说，“琴棋书画”概念的生母是何延之，而养母是张彦远。