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"吴带当风，曹衣出水"是什么意思
“吴带当风，曹衣出水”是指：北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。此两种风格都属于宗教美术范畴，出自宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》。
吴带当风是中国成语，意思是：唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水是绘画中一种风格，是与吴带当风相对的一个概念。
“曹衣出水”：佛像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果。相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。
曹仲达，北齐著名画家，无作品传世。下图为曹衣出水佛造像风格：
“吴带当风”：在衣纹风格上用的兰叶描，以劲怒的笔力和博大的气势来表现飞动的袍袖飘带。体现了汉服“褒衣博带”的飘逸感，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。“吴带当风”在敦煌壁画中被广泛应用。
吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣，代表作《送子天王图》、《八十七神仙卷》以及壁画等。下图为：吴道子《天王送子图》局部
扩展资料：
“曹衣出水”和“吴带当风”作为古代人物画的两种不同表现方式。区别在于“曹衣出水”强调形体美，着意刻画人物曼妙的体态；“吴带当风”注重神态美，倾向于凸显人物的风度和神韵。
作为两种风格对比十分鲜明的宗教美术样式，早在唐代就受到了人们的关注，并且在之后对佛教美术的发展起到了重大的影响。
“曹衣出水”的风格在当时将外来的异域风格与中国传统的审美要素相结合，使得中国人耳目一新，为佛造像风格带来了新鲜的空气。
而“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格的基础上加以改良，形成的极具中国特色的艺术样式，并对后来的“周家样”的形成起到了推动作用。
“周家样”指的是继吴道子之后而起的重要人物画家周昉，他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画百人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴度带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不知兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有道“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时内享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。
曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史容上有较大影响。素有"曹家样"之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。
"吴带当风，曹衣出水。"出自宋·郭若虚《图画见闻志·论曹吴体法》。
曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
曹衣出水：
"曹衣出水"是与"吴带当风"相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
"曹衣出水"又称"曹家样"是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
吴带当风：
唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的"莼菜条"式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有"吴带当风"之称。后人亦以之美称其高超画技与飘逸的风格。
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吴道子(约公元680~759年)，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆元年)，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
曹仲达，原籍西域曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带)，生卒年不详。官至北齐朝散大夫。记载中说他善画佛画，也长于泥塑，所做佛画，到了唐代被称为"曹家样"，与"张家样"并称。曹仲达的"曹衣出水"画法，与唐代吴道子的"吴带当风"并称。
唐代又将曹仲达的佛画风格称为曹家样，与张僧繇的张家样、吴道子的吴家样、周昉的周家样并列，奉为典范，对佛教绘画及雕塑都具有重大影响。他来自西域，绘画风格带有异邦色彩，但到中原后又受到汉族美术的熏染，相互融合，受到当时人的赞许和肯定。
据记载，他还画过卢思道、斛律明月、慕容绍宗等人的肖像，又画过《齐神武临轩对武骑图》、《弋猎图》及《名马图》，这些作品皆早已不存，但可知他也擅长肖像画及描绘贵族生活等题材。他的艺术风格在现存的北朝佛教造像中仍可见其仿佛。
他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，(跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。)
龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。《点石斋丛画》:"用尖笔，其体重叠，衣褶紧穿，如蚯蚓描。"此法用笔最宜沉着。北宋陈用志，明丁云鹏、陈洪授等人作品，系基于此法之发展。
“曹衣出水、吴带当风”是古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现方式。
“曹衣出水”是中国南北朝北齐画家曹仲达的画风。曹仲达昏任朝散大夫，擅画人物肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。
其所画人物以稠密的细线表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水。“吴带当风”是吴道子的绘画风格。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全。
他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。
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产生背景
佛教自东汉传入中国以后，千余年来一直是中国人民的主要信仰之一。
自魏晋南北朝开始，佛教受到统治者的扶植，进入到繁荣发展的历史阶段。在这样的背景下，佛教美术为了更好地服务于佛教教义的传播，逐渐开始了中国化的道路，造像风格在吸收外来佛画样式的基础上，更是被融入了诸多易于为中国人接受的审美要素，形成了张家样、曹家样、吴家样和周家样等丰富多彩的造像风格。
这些风格样式之间既相互联系，又有各自的特征。特别是在衣纹的处理上更是出现了“吴带当风”与“曹衣出水”的鲜明对比。北宋郭若虚在其《图画见闻志》中就论述了吴道子与曹仲达开创的这两种不同的衣纹描绘风格，可见这两种风格应是独具特色，并有着广泛的影响。
曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
曹衣出水，吴带当风名词解释
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
“曹衣出水”是由南北朝北齐画家曹仲达所创造的一种衣纹样式。他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。
曹仲达最擅长画的就是佛教图像，当时，大家都照着他创作的形象来塑造佛像，后人也把这种样式，称为“曹家样”。
“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。
吴道子的画最明显的一个特点就是，会动。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。所画人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸，因此得名吴带当风。后人也把这种样式，称为“吴家样”。
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中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
中国人物画的发展历史悠久，早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”，这是中国最早的绘画理论。
中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。
唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”，他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。
参考资料来源：百度百科--曹衣出水
参考资料来源：百度百科--吴带当风
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般.因北齐画家曹仲达得名。
吴带当风:唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水:
书法笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般.
因北齐画家曹仲达得名。
吴带当风:
唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。
后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
“吴带当风”的意思
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。
“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。
这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？
这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然
画是有形的，更是有声的，有灵性的。
好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。
“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。
农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。
巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。
她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。
眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。
《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。
画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然。
这段描写天王召见送子之神的情节之所以生动，主要的不在于人物动作的富有变化，而在于表现了这几个人物对待这件不平凡的事件“应有的”各种不同的心理变化。其重大成就在于虽各人的心理变化不同，却因这一件不平凡的事情将要发生，他们还有着共同的表情特征，那就是虔敬。
“虽然是临本，但《送子天王图》的确再现了吴道子佛教绘画的风格及特点。”吴娜女士说。
“吴道子所画佛像样式，当时称为‘吴家样’。在这之前，有南朝佛画艺术家张僧繇创作的‘张家样’佛画和北齐画家曹仲达创作的‘曹家样’佛画。‘吴家样’是继‘张家样’、‘曹家样’之后的一种中国宗教画的艺术样式。宋代绘画评论家所说的‘吴带当风，曹衣出水’，高度概括了这两种佛画样式在表现人物衣纹上的特点。‘曹家样’的作品现在已经看不到了，但从现存的北朝雕刻风格上看，人物的衣纹大多为规则的垂直线构成，衣饰紧贴身体，体积感很明显，所以有‘曹衣出水’之说。吴道子运用传统的线描，特别是他中年以后创造出遒劲奔放、变化丰富的‘莼菜条’，能表现物的‘高侧深斜，卷褶飘带之势’，产生‘天衣飞扬、满壁风动’的艺术效果。这一独具风格的佛教绘画，被喻为‘吴带当风’。”
但，就连这样一幅摹本画卷，也被日本人抢走了，它如今藏在日本大阪博物馆内。
《八十七神仙卷》以道教故事为题材，纯以线描的手法表现八十七位神仙出行的宏大场景，神仙形象的刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，线的组合有如行云流水，充满着有节奏的动感。使人似乎觉得仙乐声中，众神仙脚踏祥云,御风而行，而顿生虔敬之心。整个画面构图繁复却益显空灵，甚至达到了以线条替代渲染的高妙境地。它代表了我国唐代白描绘画的最高水平。
《八十七神仙卷》现珍藏于徐悲鸿纪念馆，是徐悲鸿先生倾全部积蓄保存下来的，画面上没有作者姓名，也没有题跋。它是怎样流传下来的？这是千古之谜。1937年，徐悲鸿在香港举办画展时，经友人介绍，偶然从一个德国驻华外交官亲属的手中“惊见”此卷,当即以重金购回。他评价说：“此卷规模之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”从此便朝夕不离左右，视为铭心绝品。
1942年，这件被视为“悲鸿生命”的画卷，在云南一次日军空袭中却不翼而飞。这个致命的打击使徐悲鸿寝食不安，日夜担心国宝再次流落海外。事隔两年,他忽然得到消息，画卷在成都出现，于是立即通过朋友，不惜以高昂的代价，再次将《八十七神仙卷》购回。但此时，画卷上徐悲鸿的题跋和印章被人割去。得到宝物的徐悲鸿欣喜之极，再次书写了长跋，又分别请齐白石题写卷名，张大千、谢稚柳二人题写跋文，再由著名裱画师刘金涛将其重新装裱成长卷。
画人传情画鬼撼人
绘画造型，既要形似，也要神似。没有形似，神似落空；徒有形似而无神似，画就刻板，了无生意，因此绘画以有神为贵。
夺人魂魄，其实就是“神”的作用。
“写其神，专其一”，吴道子具有精练的功夫，作起画来，充满激情，往往“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，自由自在到了极点。画起人物来，即使是巨幅作品，可以“或自臂起，或从足先”，“既会其身，果应其口”，因而获得“肤脉连结”的效果。
对吴道子的这种表现，张彦远的阐释是“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在”。徐沁在《明画录》“人物序”中所说：“(绘画)造微之妙，形模为先，气韵精神，各极其变。”
吴道子的绘画艺术风格，为中国绘画开辟了新路。
吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注重于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格——疏格。同时他还创造了许多前所未有的绘画手法。
吴道子的“吴带当风”采用自己所创的“柳叶描”、“枣核描”和运动感强烈的“莼菜条”描法，通过线条的粗细和干湿的变化，体现事物的质地、明暗和凹凸变化。吴道子的有些作品，甚至采用了“白描”的手法，被人们称为“白画”。虽然这些作品简单到以“墨踪为之”，却使后人“莫能加彩”。
吴道子的设色画，也不像当时的一般作品那样绚丽多彩。郭若虚在《图画见闻·论吴生设色》中说：“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡”，“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装”。关于“吴装”，元代汤垕在《画鉴》中也有类似的论述：“于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，也谓之吴装。”吴道子在设色浓艳的盛唐画坛，首创敷彩简淡的绘画风格。
吴道子的绘画，实际上已非一般意义上的绘画，它
“曹衣出水，吴带当风”，相信喜欢绘画的朋友们都知道这两个典故，曹说的是北齐画家曹仲达，他的zd人物画衣纹稠密，衣衫帖肌肤，多用铁线描；吴说的是唐朝吴道子，米芾在《画史》中说：“早年行笔言细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜迢。人物有八面，生意活动，方圆平正。高下曲直，折算停专分，莫不如意。其传彩行焦墨痕中，略施微染，自然超出缣属素，世谓之吴带当风。”道子作画，势如风旋，有如神助，曾画殿内五龙，鳞甲飞动，直令苍天欲雨，大地生烟。
吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄zhidao。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公回孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两答地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地
